Compimento di 25 anni: i musicisti discutono di alcuni dei loro dischi preferiti del 1997

Dec 19, 2023

Alcuni anni sembrano avere un alone attorno a loro: 1969, 1971, 1991, 2001 – hanno tutti prodotto alcuni degli album più influenti e acclamati di tutti i tempi. Ma quando si parla di questi anni ce n’è uno che inevitabilmente resta fuori dalla lista. Il 1997 possiede la particolarità, forse più di tutti gli altri anni, di essere un anno di completo crogiolo per la musica. Non c’era un’estetica guida, nessuna adesione a un genere. Sembrava che stessimo vivendo qualcosa di veramente storico, un momento nel tempo in cui artisti come Radiohead, Ween, Bob Dylan, Company Flow, Daft Punk, Erykah Badu, Missy Elliott e Steve Earle erano tutti in lizza per la nostra totale attenzione.

Ma l'importanza del 1997 va ben oltre il consumo di musica da parte della persona media. Quest'anno ha fornito ispirazione ad artisti sia nuovi che affermati, offrendo spunti precedentemente sconosciuti su possibilità non ancora immaginate. Mentre stiamo attraversando il 25° anniversario del 1997, ci è sembrato giusto guardare indietro e discutere alcuni degli album che sono diventati pietre miliari, non solo del genere, ma di intere storie della musica. Arriveremo alla retrospettiva di Beats Per Minute del 1997, ma prima ci è sembrato opportuno lasciare che i musicisti dicessero la loro. Abbiamo contattato alcuni artisti e abbiamo chiesto loro di guardare indietro e scegliere un album del 1997 che li ha ispirati, sia nella loro vita personale che nel modo in cui si sono avvicinati alla musica. E avevano parecchio da dire.

[Nonesuch/Circuito Mondiale]

Le stelle dovevano essere seriamente allineate quando il produttore Nick Gold, l'ingegnere Jerry Boys e i musicisti Joachim e Ry Cooder arrivarono a L'Avana, Cuba, nel 1996. Originariamente il piano era di fare una sessione di registrazione cubana e africana, ma quando i musicisti del Mali non riuscirono a farlo a causa della burocrazia il progetto ha spostato il focus. Niente di grave, vero? Grazie all'orecchio curioso di Ry Cooder e alla capacità del leader della band cubana Juan de Marcos González di trovare un cast incredibile di musicisti locali un tempo dimenticati, è nato il Buena Vista Social Club. È sorprendente sapere che questo felice incidente non solo ha prodotto un magnifico album che ha esaltato musicisti e stili musicali straordinari che non si sentivano da anni, ma ha anche innescato un risveglio del significato della musica afrocubana e latinoamericana.

La conclusione di questo album è quanto sia importante vivere il momento e seguire il flusso. Forse fa parte del fascino che sentiamo quando ascoltiamo questo album e veniamo attratti da queste performance piene di sentimento di son cubano, guajira, bolero e danzón. Come bassista il mio orecchio è immediatamente attratto dalle linee di contrabbasso melodiche e sincopate di Orlando "Cachaìto" Lopez. È ciò che dà a questa musica quel movimento e quel groove sofisticato. La strumentazione e gli arrangiamenti, oltre alla complessità delle chitarre e degli assoli ascoltati in tutto l'album, creano una giocosità continua che è innegabilmente sublime. Molti dei miei amici sono rimasti subito colpiti dal fraseggio elegante e dagli assoli del pianista Rubén González. Poi c'è la voce di Ibrahim Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo ed Eliades Ochoa con così tanta passione che non puoi fare a meno di alzarti e oscillare con i ritmi e le dinamiche.

Puoi davvero sentire l'atmosfera e la chimica e parte di quella magia è quanto sia integrale il suono della stanza in questa registrazione. Ho avuto l'opportunità di lavorare negli storici studi EGREM dell'Avana nel 2007 con Amparo Sánchez, una cantautrice spagnola e quando mi sono seduto allo stesso pianoforte Steinway suonato dal maestro González ho subito potuto sentire quel suono della stanza che conoscevo così bene . Concludo con la storia di quando ho incontrato Eliades Ochoa nel 2010 al Womad Festival in Australia. Quando mi sono presentato ho detto che venivo dall'America e la sua risposta è stata "sì, siamo tutti americani". Penso che sia una nota importante da abbracciare per molte persone provenienti dagli Stati Uniti. Forse la musica può aiutare ad aprire la strada.

~Joey Burns, Calessico

[Unisci]

Thriller di Lambchop è un disco di transizione nel migliore dei modi. È ancora buio, ma brillanti linee di fiati e canzoni pop (3 delle quali di FM Cornog di East River Pipe) stanno iniziando a brillare nella palude di Nashville. Il doo-wop comicamente bizzarro di "My Face Your Ass" (con uno dei migliori ritornelli di Wagner - "Ti prenderò a calci in culo punk rock") si adatterebbe bene all'espansione dei loro primi due album, ma è immediatamente seguito da i fiati soul caricati di "Your Fucking Sunny Day" e "Hey Where's Your Girl" di East River Pipe prima di tuffarsi di nuovo in rumorosi (anche se bellissimi) droni per le tre tracce successive. L'album barcolla tra sole e ombra come il peschereccio coperto di muschio di Wayne White sulla copertina sta tirando fuori un nuovo Lambchop dalla palude del passato ed è uno dei miei preferiti nel loro vasto catalogo.